藤家虹二の言いたい放談

老化して来る指を保護するのは毎日使う事である。

ゆっくり、のんびり、美しくとは、吹く時に楽器吹奏に関する全ての事、姿勢・アンブッシャー（くわえ方）・指の動かし方・音色・音程への気くばりなど考え、感じるトキを稼ぐためである。早いパッセージならそれを仕遂げてからスピードアップすればよいのであって、最初からやれば必ずボロボロになるのである。

毎日吹く事（少量でも）によって亀さんの歩みではないが少しずつ前に進めるのであると思ってる。私の経験からでも（勿論今でも）確信を以て言える事である。食う事と一緒で一食か二食ヌいてあとでドカーンより、毎食々々キチンと食べる、と一緒と言えば分かり易いかな？

或る日突然ウマくなれるならむしろ私が聞きたいもの。兎と亀ではないが年を至る事ごとにこの考え方をマスターすれば左程の後退をしないで現在地に留まるか、尚前進するかであろう、と今は確信している。

昨年、11月17日、初めての静岡ライブを行った。私とピアノ、ベースのトリオでである。

80人で一杯の小さなそれでも上等なホールであった。全て生音（ナマオト）で語るも頼りないマイクレス。いったいこんな景色はクラシックの場合ならいざ知らず何年振りだろうか？すみずみ迄一瞬たりとも気の抜けない演奏としゃべりであった。マイクがあればその響きを残してスッと息を抜くスベも心得ているのだが矢張り呼吸は苦しかった。

一人のファンの女の子が走り回って仲間と一緒に実現したライブであった。

大成功で“ありがとう”であった。

その打ち上げで元自衛隊航空隊のメンバーで今もクラリネットを吹いているオジさん2人に“どうしたらうまくなれる？”と言われた。いつもの答しか出ない。20分でも30分でも何とかして毎日吹く事。楽器に接して吹く量をキープする事。どんな練習でも「ゆっくり、のんびり、美しくつとめる事」と言っておいた。これホントの事。

御存知のようにテレビをつけると連日殺人事件のニュース、食品の偽装の展覧会絵図、ダラシない政界・官界のスキャンダル（と言っていいだろう）、どこにも明るい物が無い。

“年金保険”や“テロ特法”、中でも悲惨なのがＣ型肝炎のニュース。だらしない政治家と木っ端役人、金儲け一途な薬屋。私の亡妻もＣ型肝炎から肝不全に移行しての結果である。病院そのものもすでに消滅してしまってるし、四十数年前の帝王切開の輸血と推定出来ても何も残ってない。いわゆる“腹も立たねえ”なのである。現在死と直面してる患者諸氏はまさに哀れそのもので誰にもその哀しみをぶつけられない所にやるせなさを感じる。

いつから日本はこんな情けない国になったのだろう。

Ｃ型肝炎は殆どが死に至るといわれている。政治の無い、政治家のいない国では致し方のない事を歯ぎしりするしかないのである。もう情けないを通り越してバカバカしい限りである。

ニュース番組は比較的よく見る。

政界の話題は実にツマらないの一語につきる。何十年同じ事を繰り返したらいいのか、前途はまっ暗。手めえ達の不始末は何も尻拭いしないで増税のみが正しいとのたまわっている。時代劇時代と何も変わっていない。これぞまさに税金の無駄。世界で多分最も議員が多いのではないだろうか、それと木っ端役人達。歳出削減はまずここからではないの？

それと最近心痛いのは連日の殺人事件ニュースの多さ。“耐える”という日本人の美徳はどこに？

私達は二言目には“ガマンせい”であったし、いわゆる“キレる”というのと“頭にくる”は根本的に違うと思う。よく考えてみれば、教育の中で情操教育が無くなってるのを御存知か？音楽とか美術とかは確かに受験勉強のタシにはならないだろうが、美しいものを求める心というものをもっと授業の中に多く取り込んで欲しいと思うのである。

去る10月7日、横浜ジャズプロムナード開幕コンサート。久しぶりにリード、リガチャー、楽器それに体調が揃っていいコンディションであって、気持良く演奏できた。

前日仕上がった楽器の調整・マウスピースのジョイント部分の修理。預けておいた間、昔30数年使ってたセルマー・オメガでトレーニングしてたので微妙な指使いの誤差が心配であったけどそれも克服。新しくつけたピンクゴールドのリガチャー、ゴールドのクラリネットは益々ド派手になり、音もよく鳴って気持の良いコンサートになった。音の鳴りを最も気にするスローテンポの曲も自分の耳に心地良く響く時というのは快感である。

我と吾が音に聞き惚れたのは何年振りか？実にいい気分のコンサートであった。

これがいつ迄続くか？が問題である。湿度も低かった好天も味方したに違いない。まあどうせ吹くならこんな具合にいきたいものと痛感した一日であった。

リードを選ぶ作業は2〜3時間位かけて数枚を選び出すことにしている。

“これはいい”と思うモノを選び出して順次使っていく訳であるが、その時点で気に入ってるものも、仕事で使う段になるとまるでイメージが違ってる場合が多々ある。このあたりが“悪女の裏切り”と言える所以であろう。自分の頭の中にある音色のレベルに達するか、体力に合ってるか、音のバランスは？など色々な事を考えてしまうのである。

人はいざ知らず私の場合リードが口になじむ事も必要で、たっぷり吹いたあとで仕事に使う事にしてるが、人によっては本番中に新しいリードに取り替える人もいると聞いてビックリ。恐くて私にはとても出来ない事。こと程左様にリードという奴死ぬ迄つき合う相手であって少々難儀な奴でも女房の方が楽かも知れない。

たかが葦の茎の一部分（南フランス産がよいとされてる）のリードにこんなに悩まされるとは!!

結局は生涯のつき合いになったのであるリード。

考えてみれば60何年前初めて楽器を手にした時リードの存在すら知らなかったし、教えてくれる人も囲りに居なかったという笑い話のようなスタート。以来実に60年のリードとのつき合い。

本当に満足する状態のリードに出会えたのは何回位かな？とも思う程ピッタリくるのは少ない。たまにあったと思いきやステージでなど人前で吹く段になると簡単に裏切ってしまうし、快調に鳴ってると一見熱演してるととんでもない時に腰砕けになってしまったりとつき合いの難しい性悪女のようなもの。思いを裏切ったり、いい顔してる（材質の表ヅラ）と思ってもウンもスンも言わない性悪女だったり、随分長い間困って来たものである。

色の黒い奴白い奴どっちがいいかも結局未だに何も分かってはいない。いわゆるよく中身の分かんないヤツなのである。実際にマウスピースにつけて吹いてみなきゃ分からないのである。その代わりピタッと来た時の快感はまた得も言えない。

ヤジ馬という尻尾の無い馬である私にとって興味津々のトキがやって来た。

故あってか無くてか現職総理大臣が最高のタイミングで政権を放り出してしまったのである。前代未聞な事である事は言うに及ばず、男としてついているべき前後を見分けるシルシの無いヤツと言われても致し方の無い所であろう。外遊先のインドでは極東裁判で被告全員に無罪を主張したパール判事の親族に日本人は彼をみんな尊敬してるとのたまわった。さすがA級戦犯の孫と唖然としたものである。

ま、そのA級戦犯が40年后には総理大臣をやる国だから大して驚きもしないが。

そんな男が戦勝国アメリカと“アンポ”を作り上げてしまうに至っては論外。ドイツでは絶対考えられない。リリーマルレーンを作った作曲家までナチスに味方したと終生印税没収されてる現実（“音楽の旅はるか”で取材して来た）と比べてみてもその差は歴然。

総理の退陣のあとの騒ぎも又ヤジ馬の血を騒がす愚かな芝居の一幕を見た。ヤレヤレ。

トシを痛感したこの一週間余り。

8/18の内幸町ホールでのチャリティコンサート、吾が身にプレッシャーを掛けるプログラム（これは毎回のコンサートも同様）を作り、終わった時はそれ程でも無かったが翌日ドカンと来た。2時間余りの立ち作業でヒザに疲れが来る。これトシの証明。

8/25、8/26はライブと日比谷でのサマージャズ。マーサ三宅と北村英治をゲストに迎え、お盆は過ぎたが鈴木章治に陰膳という意味合いから鈴懸けの径などを交えて和やかに30分余り、最后は主催者の要請でペギーとブルーコーツの曲に北村と共におつき合い。居残り残業をして、矢張りくたびれた。

真夏・トシ・身分不相応な吹奏量どれをとってもアトでガクンという感じの一週間余であった。前回、前々回で約束したリードの話は次回に持ち越しです。「生存確認」のサマージャズも段々と歯が欠けるように淋しい感じもする。控え室の雰囲気もずいぶんと変わったように見受けられる。

現在私の持ってるクラリネットは9本。何もそんなに沢山、と思う人もいるかも知れない。

でも問題は中身。セルマーが我が国に初めて入って来た時のモデル（師匠大橋章夫さん＝ハッポさん＝の遺品）、センタードトーンのセルマー・オメガ（彫刻入り＝28才より30数年使って来たもの。因みにアルバムの中のウェーバーの小協奏曲、リゴレット・ファンタジーはこの楽器を使用。）、他にルブラン（メチャ鳴る）、シグネイチュア・ミレニアムモデル（ゴールド＝現在使用中）レシタルのABセット、サンルイ等々何れも逸品揃いと自負している。他にA管（セルマー シリーズ9＝ブラームスに使用）。他にもあるが死后どう遺品分けをしたら？それともさっぱりと火葬場で一緒に焼くかとも思ってる。

リードに至っては次に機会を改めて書いてみたい。8月18日のコンサートで悩んだリードの事にも触れてみたい。この事、クラ吹きの最大にして永遠の悩みのタネに他ならないから。

60年のクラリネット生活の中で何本の楽器とリードが私にまとわりついてたかと思うとゾッとする。楽器は丹念に想い出しながら数えていくとその数と種類はどうにか分かる気がする。

クラリネットはA管とB管があって、通常ジャズの世界ではB管を使用する。クラシックの世界ではA管も多用する。ピアノのラの音がクラリネットのドの音に当たるのがA管であって、貧しい学生時代にはB管で半音下げて譜読みして吹いていたものである。何しろ買えなかったのだから。

その時持ってたのが中央に継ぎ目のないB管で尤も下のＥ♭のキーが1本ついていて学校のオーケストラで「未完成」や「フィンガルの洞窟序曲」「ブラームス」などを吹いていた。難しい作業だったが若かったなあ、瞬発力があった事は今でもなつかしい。

私のCDに入っている「ブラームス五重奏曲」は2本目のA管で吹いた。コンクールで吹いた「モーツァルトの協奏曲」は、最初に手にしたA管であった。

来る8月18日（土）にパイロットクラブという団体に依頼されてのチャリティコンサートがある。

以前から言ってるように今年はクラリネットを手にして60年の節目に当たる。そんな訳でこの企画に便乗して“クラリネット還暦”というサブタイトルをつけてみた訳ではある。楽器を手にして吐いて吸って60年が経った訳で、まあ、よく続いたものと本人が驚いてる。

それにしても最近楽器を手にしてしみじみ思うのは“実に下手になった”事であり、昔読んだゲオルグ・ショルティ（大指揮者）の自伝である。

「老いて来ると筋肉その他の老化によって演奏技術は著しく退化する」
「その事に団員のベテランプレイヤーは気付かない」
「演奏技術のレベルを保持する為には若い時の3倍は練習しなければならない」

御高説御尤もである、と頭では非常によく理解できる。然し凡人の悲しさ、サボりのテクニックというか要領の良さは優れて来ていて中々トレーニングは中々!!又々人前で大恥でもかかにゃ分かるまいとは悲しいサガではある。

色んなドラマや番組でもそうだが、NHKの出演者は殆どがオールスター番組である。件の「BS 日本のうた」もそれに近いものがあって実に豪華であった。

中でも大月みやこは16〜17才頃のデビュー以来よく知ってて、TBSのラジオ番組「オーナー」（生番組）でそこにゲストとしてよく出演し、本当に可愛い娘が実にウマい歌を唄っていた記憶は鮮明である。

男性の平浩二、実に歌唱力のある人で「バスストップ」を始めとして口の悪い私なんぞは一連のレパートリーを「盗作シリーズ」と呼んでいたものだ。彼がもしジャズシンガーになれば可成りいい線をいくものと思ってる。

この番組の編曲・指揮をしたのが京建輔さん、以前クラリネットを吹いてたとか、そして当時の私のバンドのピアニストだった栗林に連れられて私の家を訪ねて来た事があるとか、とても几帳面な仕事をしてた、という印象が強かった。

久し振りにNHKに依頼されて“BS 日本のうた”に出演した。

所は島根県浜田市。超強行軍スケジュールで、広島迄飛んでそこからチャーターしたバスで約2時間の行程で着くやいなやリハーサル・本番、終わって逆コースで広島へ。昔なら何でもない事だが今は骨身にこたえたものだ。出番は終わりの2曲、つまり待ちに行った訳である。

閑話休題、放送日当日本人はケロっと忘れててTVの時代劇を見てる有様、そして一週間后の再放送は又も忘れてオールスターを見てた。最初のオンエアのあと、沢山の電話と手紙を頂いたが、番組の関心の高さに驚いたものである。

中で嬉しかったのは姿勢が良かったというもの。日頃私の教室で、口を酸っぱくして言ってるのが姿勢のこと。息の無駄遣いを防ぐ為もあるが長時間吹いても疲れない利点もあるし余計な所に力が入りにくいという事もある。

出演者の中になつかしい顔も沢山あった。以下次回。

私の見てる“時代劇専門チャンネル”勿論色々なタイプのドラマがあるが、今、私に最もウけているのが渡辺謙・若村麻由美・岸田今日子による斬（残）九朗のドラマである。これが滅法面白い。江戸の風物もよく描かれているし、岸田今日子の心憎いばかりの芝居っぷり、そして若村麻由美の粋な辰巳芸者（別称ハダシ芸者）は思わずヨダレの出そうな程の上等な女っぷり（他に宝塚出身の佳那晃子の芸者姿も美しいが）は一見の価値あり。

渡辺謙は徳川家にまつわる十八松平のくせして武士としては最低の家格での貧乏御家人役で、いわゆる現代のプータローのようなもの。この役が何故かピタリはまってて、その上筋立てが面白い（いわば極度の他愛のなさ）のでついつい引き込まれてしまう。

音楽の佐藤勝もこの世界での超ベテラン職人技で軽いジャズムードがとても粋である。

江戸前の人情劇も無駄がなくてベリーグッドドラマである。

時代劇はおおむね好きだが、積極的に見ようとしないのがいわゆる任侠もの、つまりやくざものである。義理と人情が売りものであるが、その大半はそれを失っている人種の話であって、それは現在のヤクザ映画も同じ。その仁義は親分・子分の世界にのみ生きていて一般人（つまり彼等のいう堅気の衆）には殆ど関わりはないのである。

ひと昔前には私もヤクザにやられたからよく分かっているが、犯罪として立件出来ないようであれば警察も介入はしてくれない。

それはさておき、大ヒットした「木枯し紋次郎」でさへ余り見たいとは思わないし、「次郎長三国志」も又然り。裏長屋の住人の下世話な人情話や武家社会の暖か味や冷たさ、筋の通った「道」としてのきびしさ・やさしさが全くないのであって、只ひたすら親分に対する忠義と縄張り感覚のみが主題であり、今の木っ端役人社会と相通じるものが感じられて仕方ない。

以前話した事があると思うが、現在“時代劇専門チャンネル”に可成りハマっている。このドラマを見るに、私の評価尺度は可成り他愛のないもので、

(a)面白い事、
(b)人間の情感が溢れている事、
(c)他愛の無さも必要且つ大切なエキスである。

こういう事であるが、主役は大抵大スターである。然し重要な役廻りは主役級の“悪役”であろう。この役者がつまらないとドラマは死んでしまう。だけど居るもんですぞ。魅力一杯の悪役達。印象に残る人を列記してみよう。

田口計（芝居も上等）、青木義朗（まさに一級品）、小林勝彦・菅貫太郎（声が素晴らしい）、内田勝正（実像はとても素晴らしい人。一度ノんだ事がある）、藤岡重慶・立川三貴・南原宏治・河合伸旺、等々多士済々である。

他にも多くの役者がいるがこれ等の人達でドラマが成り立っているといっても過言ではない。時代劇を見る時、これらの役者達にも大注目を!!

クラリネット還暦の事は以前にも触れたが、60年と一口に言っても矢張り長い間吹き続けた気は充分にする。

来る8月18日、内幸町ホールでのパイロットクラブのチャリティコンサートにノっかった形でクラリネット還暦コンサートにして貰うことにした。プログラムの中には、私が初めてジャズを始めた頃の曲も数曲以上盛り込む事にしているが、何はともあれ、この間何本のクラリネットを取っ替え引っ替え吹いただろう。正確には記憶してないが28才の時に手に入れたセルマーのセンタードトーン・オメガを30年以上もの長い間吹いてた事は記憶に新しい。実によく鳴るモノであった。大部分のCDはこの楽器がモノしたもので、今のゴールドはまだ数年にしかならない。

すべからく楽器は女房と一緒で長い間使いこなす事が肝要、とは余りデカい顔して言ってはいられないかもね。

このレコードは翌年レコード大賞特別歌唱賞を獲ることになる。勿論、訳詞 岩谷時子（おトキさん）、編曲 藤家虹二で記録に残っていて、発売元の東芝レコードからは2年続けてヒット賞（銅と金）を頂いた。

ここからが私のグチで、編曲の仕事を始めて間もない私が編曲印税なんて知る由もなく、一曲5,000円（税引き4,500円）、裏表で手取り9,000円で終わってしまった事。百数十万枚売れた事を思えば思わず「チクショーッ」であった。ま、仕方ないけど。コーちゃんの

レコードに関していえば、松井八郎さん（とてもシャレたジャズピアニスト）の作った10インチのLPに入れた編曲「冬の蛍」が私は一番好きでコーちゃんの歌の魅力が一杯に詰まっている作品と思う。

何しろ、おトキさんとコーちゃんのコンビは実に絶妙で以後数多くのヒットを産んでる。殆どカスんでるが、私は「あなた」という曲をずい分あとに作って実に細々と生き永らえてるよう。

コーちゃん（越路吹雪）が亡くなって何年経つだろう。生前の彼女とは可成り一緒に仕事をした。主としてレコーディングだが、その中でもベストワンは表題の曲であろう。

もういつの事かトンと記憶にないが深夜赤坂にあったKRCスタジオだったと記憶してる。私の編曲と私のバンド（当時はギターがいたので6人バンド）で2曲。（つまりレコードの裏表。当時のEPである。）マイナーで始まってメジャーで終わるギターの演奏によるイントロ、間奏はクラリネットが吠えまくるもので新宿当たりの有線でノみながらバーではじめて聞いた時はビックリ。

確かコーちゃんの初のレコード・ビッグヒットになった。最初の「あなた」という歌詞を聞いた時「コーちゃん、これヒットするよ」予言したのは覚えている。

のちに旦那になった内藤氏のアレンジに変わって（内実はダリダの再現）私のものは殆ど聞くこともないがなつかしい想い出である。